中新网12月11日电 据香港《星岛日报》网站报道,9日,香港华仁书院一处斜坡隐蔽处被发现2个放满铁钉的土制炸弹装置,香港警方爆炸品处理科到场移除。警方10日晚上在社交媒体上传影片指经检查后,证实炸弹组件完备,可以被引爆。警方不排除不法分子在社区藏有更多枪械,以及具杀伤力的炸药。

张玄(上海音乐学院青年讲师)

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《桃花人面》:美则美矣,未尽善焉

由梅花奖得主李丹瑜一人用四个剧种饰演四大美女的《四美离歌》,则把视角聚焦于她们个人命运和时代的关联,在回望中审视“美人”在王朝纷争时的独特命运和所承受的历史担当,令人唏嘘,引人深思。这便是“发现”的价值。

他续指,警方不排除9日发现土制炸弹的位置是暂存地方,不法分子意图在其他地方引爆。他也表示,以炸药数量及性质推算,若炸弹被引爆,附近50米至100米也会被波及。

妈阁庙为澳门三大禅院之首,至今已逾五百年,是澳门著名的东方式庙宇之一,也是中葡文化融合起点。相传四百多年前,葡萄牙人登陆澳门,在庙门前面的海滩上岸。询问当地居民这里是什么地方,居民以为是问妈阁庙,故答“妈阁”,葡萄牙人以其音译而成“MACAU”,遂为澳门的葡文名称由来。

第三,小剧场戏曲是创造性转化和创新性发展的硕果。审美和艺术是小剧场重中之重。强调艺术丝毫没有轻视思想的意思。艺术性高,才有影响力,才能化人润心。坚决规避主题先行意念宣传的作品。小剧场戏曲的主创人员要好好讲故事,好好演故事,让人物在情节发展中站立起来,成为性格鲜明的艺术形象。这本是常识,常识就是规律。

2009年,中央政府同意澳门大学迁建珠海横琴岛,全国人大常委会授权澳门特别行政区对澳门大学横琴校区实施管辖。2013年11月5日澳门大学新校区正式启用。澳门大学校长宋永华曾说,澳门大学的快速发展是“一国两制”在澳门特区成功实践的重要佐证。

小剧场,年轻戏曲人在这里成长成熟

他亦指,土制炸弹有别于一般的枪械使用,例如有特定目标或弹道,由于爆炸品爆炸时是无差别向外扩散,因此任何人在爆炸品直线范围,甚至不是在直线范围,即使在保护物保护下,也可能被气压或碎片的折射造成严重的伤害。

《桃花人面》的唱词和演员的表演是可圈可点的,尤其胡维露的表演和唱念,始终集聚着气场,尤其【折桂令】一支曲牌十分惊艳。然而每次刚被演员唱念带入的情绪,常常被曲牌间插入的音乐所打断,主题音乐、衬乐和唱腔放置在一起风格比较杂糅,还需要一定的统一。

更进一步,我希望小剧场戏曲将来不会只是出现在展演平台的“应节戏”,小剧场应该是舞台上的“家常饭”,我们应当把小剧场戏曲优秀剧目打造成为各剧院的常演剧目和代表剧目,切实成为当下戏曲发展剧目积累与青年演员成长的有效方式。

驻澳门部队举行凼仔军营开放日 张金加 摄

被称为澳门全城最大型的嘉年华艺术大巡游活动,是庆祝澳门回归祖国的活动之一,自2011年起,每年12月举办,至今已成为澳门重要的年度节庆盛事。巡游表演光彩闪烁,全城市民、游客徜徉在艺术海洋之中,共庆回归之乐。

澳门回归以来,旅游业强劲发展。1999年,澳门年接待游客数量约为700万人次,后来在2003年港澳个人签政策实行及2005年澳门历史城区成功列入世界文化遗产名录等重要事件推动下,2018年澳门年接待游客数量已达3580.4万人次,旅游收入达3735.7亿澳门元。内地已成为澳门游客来源最大的地区。

2019年5月25日,澳门大学举行毕业典礼。张金加 摄

2005年,“澳门历史城区”申遗成功

看似戏曲与现代小剧场概念蛮有距离,其实不然。仔细咀嚼,在发现与开掘生活事件,特别是思维的灵动、险峻,包括表现手段注重想象与创造性方面,戏曲和小剧场艺术其实不是很有共通之处吗?小剧场戏曲不小,非但不小,还大有可为。甚至在我看来,小剧场戏曲有可能会改变和激活中国戏曲。

以演员为例,上海京剧院的五位青年演员在《赤与敖》中各显其能:吴响军的楚王唱念充满张力;孙亚军的小生行当发挥自然妥帖;老旦何婷一曲满宫满调的唱腔引爆全场;郝杰与王维佳各分饰两角,又见行当又破行当,表演见功力。他们都在新编剧目的角色创造中获得经验。

1999年12月20日,中国人民解放军驻澳门部队正式进驻澳门执行防务任务。驻军20年来,驻澳部队与澳门同胞携手奋进,坚定不移维护澳门繁荣稳定,赢得澳门同胞的广泛信任与赞誉,被亲切地称作“莲花卫士”。

美则美矣,未尽善焉。若说有些许不足之感则是因为——太近了。戏曲的表演,手眼身法步,乃至化妆、服装、道具都是为传统舞台而设置的,是有审美距离的。传统舞台上的亮相远观精湛、近觑便觉夸张;水袖翻飞远观美不胜收、近觑则让人眼花缭乱,正所谓“草色遥看近却无”。即使是具有文人旨趣、典雅精致的水磨调,剧唱时也需要观赏距离,园林中露台、亭榭,哪怕是庭院、厅堂中表演的昆剧,也没有坐到演员身边看的。当把观众放置于舞台两侧,抬头观看,演员近在咫尺,看不到身段的全貌,反而网子水纱、戏装脱线的毛边清晰可见,戏曲的观演关系在小剧场中被重新定义后,恐怕还需要更为细致的创新考量。“270度的诗乐剧场”也值得重新考虑,戏剧高潮部分——主创所要传递的“我去路是你的来路,我来路是你的归路”那种失之交臂、时空交错的主旨之处,观众却只能疲于扭头左顾右盼两个在T台两端表演的主角,难免顾此失彼,让戏剧的效果打了折扣。而演员突然从传统的上场门登场时,观众又不得不起身向舞台观瞧。T型的舞台是否适合戏曲表演或者说如何使之适合戏曲表演,也值得再思考。

由上海戏曲艺术中心与本报联合主办的首届中国(上海)小剧场戏曲展演暨2019第五届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节日前落下帷幕。为期一周的展演中,共有九台剧目在位于“演艺大世界”核心区的长江剧场上演,其中近一半为全国首演。这些剧目不仅充分体现着全国戏曲人对于剧种本体艺术如何对接现代意识、当代审美的种种努力;同时也在创新探索中,体现着当代戏曲人对于自己所从事传统艺术发自内心的认同与热爱。

其次,它是培育优质观众的基地。经过小剧场戏曲培育沁润的青年观众如种子撒向大地,在不同的地方生根发芽成长。种子要挑选,饱满且生长因子强大的种子下地才能丰收。因此,参加小剧场戏曲节的剧目要千挑万选,种子好,才能长出好东西。这一届质量高,是小剧场戏曲审美特征渐渐被认识的结果。出品人、主创者越来越把握到其艺术规律,着力点准确,观众的审美需求被主创人员捕捉到了,无论是内容还是形式更加般配。鞋子与脚愈发舒适,这是一个非常好的现象,形式和内容都重要,二者不可分离,形式的选择是内容的需要。小剧场戏曲有这么好的势头,要可持续发展,千万不要操之过急,好多事情都败在急于求成、急于立功之上。势头越好越要踏实走好每一步。引领潮流,引导观众,引发关注,领异标新,是小剧场戏曲所追求的。观众不离不弃,自觉购票看戏是小剧场戏曲最大的成功。亦是最大的王道。

荣广润(文艺评论家)

港珠澳大桥 张金加 摄

上海的小剧场戏曲节搞得非常好,已经成为一个品牌,希望保持它的品味境界、守住它的审美风格,决不含糊。

尽管这些年小剧场戏曲展演的平台越来越多,但我认为,当下还是缺乏非常严肃的小剧场戏曲平台。而上海小剧场戏曲节今年扩展为中国(上海)小剧场戏曲展演,就是体现着这样一种担当。与之前一些民间色彩浓郁的戏曲小剧场节不同在于,其包容性、学术性和推出剧目风格的多样性更加精到。这是一个体现上海包容、开放、创新城市品格的平台,一个追求文化品质和文化质量的平台。因此,中国(上海)小剧场戏曲展演未来一定会成为上海一个闪亮的文化品牌,形成海派特色,成为国家平台、世界窗口,并充满活力和个性,特别会以戏曲小剧场的看点与作品独树一帜,饮誉中外,并成为向世界展示中国戏曲人如何展示他们青春和才华的窗口,体现当代中国戏曲对小剧场的演绎。

小剧场的天地是开放的,真心期待更多的年轻戏曲人在这个舞台上飞扬艺术青春。

澳门是中国面积最小的省级行政单位,陆地面积只有32.9平方公里。但就是这样一座海滨小城,在20年间爆发出令世界瞩目的能量,向世界展示着“一国两制”的魅力。

黄昏降临,夕阳西下,位于珠海十字门中央商务区的珠海大厦隔海与对面的澳门观光塔相望。澳门北与珠海市拱北相接,西与珠海市的湾仔和横琴相望。随着珠澳协同发展的日益深化,两地来往和交流更加密切,越来越多的澳门居民在珠海置业安家,出现了澳门工作,珠海居住、购物消费和度假娱乐的庞大群体。现在广珠城际轻轨已经开通,更为澳门居民投身“珠三角一小时生活圈”提供了便利。

本质上讲,小剧场艺术应该是感性的、鲜活的。其如果没有思想、没有个性、没有情感,甚至没有对生活情感的另类反叛解读的话,就和大剧场没有区别,其独特的思想和艺术表现效果就缺乏创造和魅力。小剧场应当突出人与人之间的倾诉、人与人之间的交流——既是审美的交流,也是思想的交流。从这几届展演剧目发展来看,这种趋势越来越明显。就如昆剧《桃花人面》所给予观众的收获和惊喜那样:一个非常非常古老的文学故事,但表达的元素却是非常现代的情感感悟。它固态的空间和舞台展示的手段,寄托在今天的艺术家对传统艺术和人生情感的感受解读之上。因此就具有当代审美特色和中国思想理念、情感理念的全新表达。

小剧场戏曲因其演出空间的特点,带来了场地小、成本低、形式灵活、限制较少的便利,这为年轻戏曲人的实践、试验、革新、成长提供了更多的机会。在现今多数剧团一台大戏动辄花费百万、为得奖重金礼聘大牌编导的操作模式中,青年人鲜有机会担当主创、主演。小剧场戏曲则不然,因为带有实验性质,剧团会比较乐意将机会交给年轻人,年轻人志同道合自发组成团队搞创作也相对容易。所以,这几年小剧场戏曲节最活跃的就是年轻戏曲人,他们的成长轨迹很清晰。

小剧场戏曲是时代的产物,它该有独立的审美品格,不应是大剧场戏曲裁剪的结果,也不该为西方小剧场戏剧的简单移植。小剧场戏曲最需坚守的是审美,这一点上不容置疑。我把小剧场戏曲看作是戏曲繁荣的种子工程基地。

图片中包括路飞对战四皇之一凯多、杰尔马66、加洛特、BIG MOM等均有亮相。

赓续华(中国戏曲学会常务副会长、《中国戏剧》原主编)

清晨的金莲花广场及其周围站满观礼代表和众多澳门市民与游客,特区行政长官崔世安及特区政府主要官员,与澳门各界人士逾千人一同观礼,共庆新中国成立69周年。8时整,澳门警察乐队奏响国歌,全场肃立,升旗台一侧的澳门学生代表唱国歌。在大家的注目礼中,鲜艳的五星红旗和澳门特区区旗伴着朝阳徐徐升起。

大三巴牌坊前,游客络绎不绝。张金加 摄

驻澳部队特种兵正为观众带来军事刺杀演练表演。中国人民解放军驻澳门部队在凼仔军营组织第十六次军营开放活动,主要安排军事训练课目演示、联谊演出、参观互动等内容。自2005年起,解放军驻澳门部队已先后15次面向社会集中组织军营开放,接待参观民众13万余人,体现履行防务能力和练兵备战成果,展示了驻澳门部队威武文明、爱澳亲民的良好形象。

以导演为例,上海昆剧团的俞鳗文,第一届时一台取材于莎士比亚《麦克白》的昆曲《夫的人》大胆吸收了许多西方戏剧的元素,有想法又稍显急躁;今年小剧场戏曲节首尾两台戏均出自她手,越剧《宴祭》将外国唯美名作东方化,昆曲《桃花人面》则尽显古典意蕴,幽兰韵味。前后三部戏三种处理三种格局,如此历练,如此积累,青年人的长进当是必然的结果。

戏曲向以程式严谨、表演规范、精致唯美见长,但它与诞生于19世纪欧洲那充满反叛精神的先锋理念,及在舞台实验上不拘一格的“小剧场戏剧”相遇后,不仅没有违和,而且在坚持中国戏曲深厚传统底蕴的同时,“吸”入当代意识的新锐理念,“呼”出令人欣喜的新鲜气韵和古树新芽的盎然景象——这便是连续举办五届的上海小剧场戏曲节给我的印象。不论是对中外经典剧目的重新解读,或是对铭记于史的古代名人重新演绎,戏曲之所以成为“小剧场”,我以为有两个绕不过去的话题:

整体来说,《桃花人面》依然不失上昆水准,在展演剧目中堪称上乘之作。昆曲从案头到场上、从桌台到戏台、从戏台到剧场、再从大剧场走到小剧场,这些变化一次次对艺术本身提出了变革的需要。小剧场探索的可贵之处在于,它一改大剧场、大制作、大手笔、大乐队的创作思维,更加多元、更为丰富,舞台可变、声学环境特殊,给戏剧创作提供了非常有利的空间,是探索创新的试验田。正如此次小剧场戏曲节的主旨那样——“呼吸”,突破桎梏,在“吸”收传统精华养料的基础上,“呼”出新创意、新内涵、新形式、新理念。小剧场剧目,需要在戏剧结构、表演程式、舞台适度、伴奏音乐做出相应的变化,甚至是打破、揉碎后的重组。探索可以更先锋和更具试验性,大胆地“吸”与“呼”,彰显新生代戏曲人的锐气,不必在传统与创新间瞻前顾后。

爱国爱澳,家国情怀融入骨血

2005年7月,第29届世界遗产委员会会议在南非德班举行,独具中西文化糅合特色的“澳门历史城区”在大会上获准列入世界遗产名录,成为中国第31处世界文化遗产。图为申遗团队鼓掌庆祝,来自世界的肯定让他们切身感受到了文化自信和文化归属感。

妈阁庙原称妈祖阁,是为纪念被尊奉为海上保护女神的天后娘娘而建。每年农历除夕和农历三月二十三日“天后”神诞,四方香客云集于此上香拜祀、叩首祈福,并举行丰富多彩的节目助兴,这时妈阁庙上紫烟弥漫,一派祥和,这就是澳门八景之一的“妈阁紫烟”的景色。妈祖是海峡两岸及全球华人共同敬重的海上女神,经岁月演绎而成的妈祖文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,如今已形成一种国际文化现象。

温暖守护,此心安处是吾乡

刘肇邦也表示,综合搜集的情报及调查,警方认为本次未必是单一的个别事件,8日检获真枪实弹,拘捕多人,有人计划除了用枪械外,亦会用炸弹伤人。有组织罪案及三合会调查科已将2宗案件合并调查,正追查弹药的来源及犯罪集团。警方不排除不法分子在社区藏有更多枪械,以及具有杀伤力的炸药,并呼吁市民若见到怀疑爆炸品,切勿干扰,需尽快离开现场,并报警求助。

其实,这样的例子在五年中有很多,难以一一列举,而这些年轻戏曲人的成长成熟可以说是小剧场戏曲节最宝贵的价值。当然,年轻主创主演在这样的平台上,学习思考与实践是同样重要的。在做每一部小剧场戏曲作品时,他们需要首先叩问自己,缘何要创作此剧?想探索试验什么?有何创新之处?每部作品演出之后,则要自省得失何在?戏曲是高度综合的艺术,各部门通力合作才能达到“一棵菜”的境界,所以,总体把握的眼光与判断,他们更需要培养。

从近年戏曲小剧场的路迹看,小剧场本身并不仅仅是以一个空间的概念广获共识,戏曲小剧场作品个性意识追求更鲜明。特别通过此次展演,让我们看到了青年演员对传统的继承和自我理解后的突破意识,感到他们创造力正在被很好地激发出来。而这也证明了一个道理:戏曲一定要以传统为基础,戏曲演员在成长中传承学习极为重要,但传承目的绝不是复制传统,更不是阻遏在传统基础上的创造意识与能力。那样的话,戏曲演员不仅创造意识难以激发出来,就连中国戏曲的唱念做打、手眼身法步“四功五法”也难以焕发出活力,遑论演绎的故事和人物能有情感、思想和智慧?在这种情况下创作的作品必然是形式的躯壳、前人的克隆,那样,戏曲和戏曲人都是缺乏生气的!

他续指,若2个土制炸弹摆放于人烟稠密的地方,并发生爆炸,对现场人士会有严重损害,大部分公众人士会死亡。若发生爆炸,由于它在学校护土墙下方,爆炸威力可对学校或地基构成一定损害,对下面的路人、使用附近行人天桥的人士、等候巴士的路人及车也会造成严重损害及死亡。

有幸参加了几届上海小剧场戏曲节,每届都有亮点。特别是这一届,由中国剧协冠以中国(上海)戏曲小剧场展演的名头,具有了全国的视野,定有长足发展。

他又指,爆炸品处理科人员10日早上进一步检查,证实炸弹组件完备,可以被引爆,并加入铁钉,增加杀伤力。

京剧《赤与敖》的故事源自东晋志怪《搜神记》和鲁迅先生的小说《铸剑》。全剧突出了勇者的信和义,故事性很强,上海京剧院青年演员的演出也很出彩。情节中最令人震惊、最能体现主旨的章节有两处:一处是赤为父报仇刺杀大王未成后,与敖相遇,当敖表达了愿替赤去报仇,但要索取他身背的剑和颈上的头颅后,赤毫不犹疑砍下了自己的头;更令人震撼的一处,则是敖向大王献上赤的头颅,并趁王观看大鼎内被沸水翻滚的头颅时,一剑砍下了王的首级,并于两颗头颅在沸水中相争不下之际,挥剑自刎,演出了大鼎内三颗头颅撕咬、惊心动魄的一幕。这样的情节在舞台上如何呈现?确实有难度,但这也正是小剧场戏曲的用武之地。现在的呈现,把这两处都淡化或省略了。由于缺少对关键情节的点颂和渲染,缺少小剧场艺术天马行空的想象力和对戏曲独具魅力的手段呈现,剧情的张力大大减少,令我有怅然若失之憾。

2018澳门国际幻彩大巡游开幕仪式。张金加 摄

警察公共关系科警司刘肇邦在影片中表示,9日检获的2枚土制炸弹与挪威2011年的恐袭中所使用的炸弹类似,均存在硝胺成份。

T型舞台、360度环绕投影、演员独特的出场方式、演出中观众座椅的动感体验以及被遮挡在屏幕后若隐若现的乐队,观剧过程充满了新奇的感受。而桃花、花影、飘落的花瓣、舞台的调度等都体现了导演俞鳗文一直以来追求的诗意呈现和东方意象美学。文辞的雕琢、俞家唱的精致也让观众们感受到了创作团队的诚意。《桃花人面》戏剧结构上清晰地分为“邂逅”“梦遇”“错失”三个部分,唱词在遵循昆曲格律的基础上颇具古意,曲牌唱腔熨帖。尤其在表演上,能看出岳美缇老师在演员身段、表演节奏和唱腔教导中的深耕细作。

此次一共看了六出戏。高甲戏《阿搭嫂》鲜明生动塑造了一个急公好义的热心人。且高甲戏女丑的表演风格淋漓酣畅。昆曲《桃花人面》表达了一种人生况味,表演唯美,让观众在诗画中游动。绍剧《灿烂八戒》艺术上没那么精致,但在审美追求上可圈可点。上海京剧院的《赤与敖》有一定人性深度和哲理思考。梅花奖演员李丹瑜用四个剧种四种声腔演绎中国历史上的四大美人的《四美离歌》颇有创意。黄梅戏《薛郎归》是对传统戏《王宝钏》新的解读,更像一个年轻女性对爱情的不甘与怨怼。到我这个年龄,更理解京剧《红鬃烈马》的结局——王宝钏守的不光是爱情,更是诺言和孤独。实际上老百姓更愿意看到王宝钏扬眉吐气的那一天。从这出流传甚广的剧目可以发现中国传统文化中许多东西:关乎爱情,关乎信义,关乎坚守,关乎孝道,关乎宽容,关乎嫌贫爱富。这样深入人心的剧目,重新解读要注重人物性格逻辑的合理。

妈阁庙天后诞活动 张金加 摄

不觉之间,上海小剧场戏曲节举办已有五届。五年来,我亲眼见到小剧场戏曲节吸引了越来越多的剧团与戏曲人加入,亲眼见到参演的剧目剧种越来越丰富多样,亲眼见到长江剧场里走进了越来越多的青年观众,亲眼见到这个节的影响力和辐射力越来越大。最令人兴奋的则是,许多年轻的戏曲人在这个舞台上崭露头角,展示才华,认真实践,大胆创新,给上海乃至全国戏曲的今天和未来传递着活力和希望。

爆炸品处理科主任李展超则指,炸弹爆炸时会产生强大的热力以及气压,亦即冲击波,而冲击波有强大威力,甚至会产生撕裂效果,对人类造成内伤。

每天大三巴牌坊下的68层石阶上都站满了游客拍照留影,每个人都不会错过这经典的一刻。大三巴牌坊,是澳门标志性建筑之一,同时也为“澳门八景”之一,2005年成为联合国世界文化遗产。

中国戏曲是一棵千年古树,小剧场戏曲是它绽放的新芽。我们要守住古树的根,也要不断探索,不断创新,不求完美,但求新意,使小剧场戏曲成为守正创新的平台。

2019年12月3日,航拍澳门旅游塔和珠海日落。张金加 摄

作家苏芩说,“作为泊口城市,澳门是中转站,也是中国的一个样板间,很多外国人以澳门来看中国。这里有极西式的面孔,也有极中式的礼仪”。澳门的神奇之处在于,古今中外文化在此交汇,保持着各自特色却又相得益彰。

首先,它是创作者的实践基地,创新求变突破可以在此试验,它是青年编导演们大显身手的地方。也是戏曲求新求变的种子。

2017年8月,澳门遭遇50多年来破坏力最大台风“天鸽”的袭击。驻澳门部队出动千余名官兵紧急驰援,协助抢险救灾。据报道,这是解放军首次在港澳地区展开灾后救助行动。驻澳门部队的救助行动,感动着澳门市民。看到子弟兵清理被海水浸泡过的杂物垃圾,市民们有的拿出口罩递给官兵,有的送去食品饮料。

在小剧场戏曲节中我们可喜地看到,越来越多演员通过小剧场的形式,放飞着他们的艺术梦想,展示了不凡的才情,抒发着他们对故事、对人生,包括对戏曲精神和继承创造的强烈意识和创造活力。这体现在他们每一个剧目与角色中对于文本把握、演技锤炼、回望传统的历练过程和创造成色。通过小剧场戏曲节的延续举办,我们将越来越多地看到小剧场戏曲对年轻演员培养的积极效果,并证明其对中国戏曲传统的传承理念和时尚层面的激活所具有的起航意义与催化作用。总之,我理想中认为的小剧场戏曲所应该焕发的“现代意识、个性表达、传统元素、青春气质”已越来越鲜明,越来越成熟。

古今中西,碰撞交融中的文化魅力

“人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”桃园之中因求浆而邂逅,再访之时却已物是人非。诗人崔护的一首《题都城南庄》寥寥数语却道尽怅惘。清丽诗文引得多少后人揣摩背后的故事,并将其敷演成戏文。明代孟称舜便有杂剧《桃花人面》,欧阳予倩也有京剧《人面桃花》,碗碗腔《金碗钗》中借水一折也是经典之作。日前,上海昆剧院也以一出《桃花人面》作为首届中国小剧场戏曲展演的收官剧目。

“你可知Macau,不是我真姓,我离开你太久了母亲……”1999年12月,300名小朋友组成合唱团,在澳门大三巴牌坊前唱响《七子之歌》。2014年,习近平在考察澳门大学时曾说,“‘但是他们掳去的是我的肉体,你依然保管我内心的灵魂’,永远能听出新意,备受感动”。400多年的殖民统治,并没有改变澳门人的爱国心,对于他们来说,心早已回归。

如今“天鸽”早已飞走,澳门这座莲花小城宁静如常,但是“莲花卫士”带来的温暖却不曾散去,这是依偎在祖国母亲怀抱的温暖,是支撑莲花小城无惧风雨、自由前行的本源力量。

心回故土,海滨小城旧貌换新颜

澳门特区行政长官兼澳门大学校监崔世安致辞时表示,希望毕业生把握粤港澳大湾区和“一带一路”机遇,积极融入国家发展大局。回归20年来,在澳门接受高等教育的学生规模实现了跨越式增长。

2018年10月24日,港珠澳大桥正式通车运营。港珠澳大桥跨越伶仃洋,东接香港特别行政区,西接广东省珠海市和澳门特别行政区,是在“一国两制”框架下、粤港澳三地首次合作建设的超大型跨海交通工程。作为连接粤港澳三地的跨境大通道,港珠澳大桥将在大湾区建设中发挥重要作用。它被视为粤港澳大湾区互联互通的“脊梁”,可有效打通湾区内部交通网络的“任督二脉”,从而促进人流、物流、资金流、技术流等创新要素的高效流动和配置,推动粤港澳大湾区建设成为更具活力的经济区、宜居宜业宜游的优质生活圈和内地与港澳深度合作的示范区。

以剧作者为例,上海越剧院的莫霞先以越剧《洞君娶妻》亮相,虽青涩却有新意;今年再推出京剧《赤与敖》,颇为老到成熟:戏剧冲突饱满,人物形象鲜明。其专业的提高显而易见。

李守成(戏剧评论家)

通过五届小剧场戏曲节举办,我们也应该认识到作为一种现代派的戏剧创作方式,小剧场和极为传统民族的戏曲如何更好结合,还有很多课题需要解决,小剧场戏曲不应只是一种为青年演员提供的创作平台,还应是中国传统戏曲如何更好贴近时代青年审美需求,用中国戏曲表演本质书写新内容、阐述老故事、焕发新效果的创作舞台。我们这个时代创作的优秀小剧场戏曲应该成为中国戏曲剧目和表演传统的今日积累、今人创新。

在当下戏曲小剧场的创作中,我们必须认识到,小剧场应该有小剧场的气质!这一点我们应作为永远的追求。小剧场气质体现在戏曲小剧场中,似乎应包含以下几方面因素:一,小剧场艺术的专属性还应强化;二,小剧场观赏的独特性还应增强;三,小剧场作品的思想性还应鲜明;四是小剧场讲述的灵动性还应探索;五是小剧场具有的锋芒性还应凸显。须知,小剧场不只是形式,更是艺术家思想感情和艺术表现力独特、个性,甚至有些极致、脱俗的抒发。

在拱北口岸粤澳边界线上,国家移民管理局珠海边检总站与澳门特区政府治安警察局共同举行“同升国旗共唱国歌”活动。张金加 摄

当日,在拱北口岸粤澳边界线上,国家移民管理局珠海边检总站与澳门特区政府治安警察局首次共同举行“同升国旗共唱国歌”活动,以一种别开生面的方式向祖国母亲70岁生日献礼。澳门警察乐队奏响国歌,双方警员整齐列队,面对国旗庄严敬礼,目视五星红旗冉冉升起,献上衷心祝福。

正因如此,在日前针对展演召开的研讨会上,专家们给予这一展演平台以充分肯定,认为其“当之无愧地代表着中国小剧场戏曲发展的高度和面貌”。本报特邀部分与会专家撰稿,不仅是为参与展演的青年戏曲人与新创作品提出建设性意见建议,更是为“小剧场戏曲”的创作发展鼓与呼——期待更多戏曲人借助小剧场的平台,实现传统戏曲的创造性转化与创新性发展。

守住上海小剧场戏曲的审美品格

小剧场戏曲,青年艺术家们探索在路上。

2018年,澳门各界共庆新中国成立69周年 张金加 摄

一是“发现”。作为当代人,对所选题材的内涵开掘、人物命运的因果探究,以及由此生发的哲思,都要有新的发现。根据王尔德所著《莎乐美》改编的越剧《宴祭》在这方面做了努力。故事的时代背景移植到了五代十国,突出写了月公主和王、卫、雩这三个男人之间的周旋。全剧的主题就从《莎乐美》宗教色彩浓郁的“爱与恨”“罪与罚”中,发现了基于人性深处“爱的唤醒”,传递出人性对爱的善意。

2013年11月5日,时任国务院副总理汪洋出席澳门大学新校区启用仪式。

二是“呈现”。如果“发现”的指向是作品理念的先锋性,那么“呈现”则是其载体,应具有更多的实验性。这一点对眼下的小剧场戏曲来说,还是有很大提升空间。《四美离歌》视角很有特点,角色的“一赶四”也具实验性,但演绎稍嫌单一。虽然也出现了浣纱、红鞋、顶冠和白绫这样标识性的符号,虽然用了花灯、滇、昆、京这四个剧种的唱腔和身段,但给人感觉更多的是演员的才艺。而由一位着古装的生行以说书人的身份,从哲理角度剖析美人的历史担当,也难免有说教之感。